sábado, 8 de marzo de 2014

Informaciones Personales


Hola a todos, mi nombre es Simona Vigilante y soy una graduanda de la Universidad SSML Gregorio VII en Roma. Este blog fue creado sobre el tema de la danza, los orígenes, cultura y tradiciones. Aquí encontrarás mi Curriculum Vitae.

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Conclusiones

Conclusiones

La danza, que hoy está de moda sobre todo entre los jóvenes, antes de ser una moda o una tendencia, es una expresión natural del cuerpo y del arte, y además una antigua forma de devoción.
Lo que muchas personas han olvidado es que la danza nace con el hombre primitivo que, con la danza, exorcizaba por medio del movimiento su propios miedos ancestrales, como las tendencias tribales, a las cuales se asocian las practicadas con la finalidad de agradecer a las divinidades adoradas.

Nuestro ser, nuestra mente, nuestro ánimo se exprimen por medio del cuerpo, que es nuestra puerta hacia el mundo externo, es  nuestra parte material, el medio con el que manifestamos nuestras pasiones, satisfacemos nuestros deseos, nuestras necesidades, nos percibimos nosotros mismos y a los otros, por medio del que nos realizamos. Nuestra existencia en la tierra es imprescindible para nuestro cuerpo. En este contexto la danza con su gestualidad, se convierte en lenguaje con el que podemos exprimir nuestras emociones, sin utilizar las palabras, sólo por medio de la música, deviniendo siempre más terapéutico y liberatorio.

El fenómeno del flash mob


El fenómeno del flash mob

El baile considerado como forma de comunicación y de revolución se ha difundido, en los últimos años, por medio del fenómeno del Flash mob.
Flash mob (del inglés flash, relámpago, entendido como evento rápido, improviso, y mob, muchedumbre) es un término inventado en 2003 para indicar una aglomeración improvisa de un grupo de personas en un espacio público, que se disuelve en poco tiempo, con la finalidad común de poner en práctica una acción insólita. La reunión es generalmente organizada vía internet (correo electrónico, redes sociales) o telefonía celular. Las reglas de la acción pueden ser mostradas a los participantes pocos minutos antes de la ejecución o pueden ser difundidas con una anticipación que pueda permitir de prepararse adecuadamente a los participantes.
En Europa el primero evento de este tipo tuvo lugar en Italia, en Roma, en julio 2003. Semejantes eventos se verificaron ya en New York, San Francisco y Tokio.

Generalmente, la finalidad de los flas mob es el entretenimiento y el espectáculo; el término no es usado para eventos y performance organizadas por finalidades políticas, comerciales, de lucro o de protesta. Sin embargo, en algunos casos, la técnica del flash mob ha sido utilizada por razones publicitarias o políticas.

La Pìzzica


La Pìzzica

“Algunos bailan en las casas; otros en los encrucijadas de las calles; algunos vestidos de fiesta, otros casi semidesnudos; algunos teniendo en la mano pañuelos, o semejantes adornos femeninos, otros teniendo pesantes utensilios de casa. Uno de los bailes más bárbaros es lo que algunos hacen en el agua. Sin falta, el baile es acompañado por el monótono y cadencioso son del violín, y por el redoble desigual de un pandereta con castañuelas, son y cadencia se aproximan recíprocamente por la pízzica-pízzica, que es el baile más antiguo y verdaderamente popular, propio de nuestros pueblo, cuya tradición se apaga en los siglos más lejanos”: así escribió Giuseppe Gigli en “Superstizioni, pregiudizi e tradizioni in Terra d’Otranto” (“Supersticiones, prejuicios y tradiciones en Tierra de Otranto”), en 1983.

La pízzica es una danza erótica que se baila en pareja, muy semejante a la tarantela; hoy conocemos una versión simplificada, pero sabemos como se bailaba en el siglo XIX: una chica empieza a bailar sola, después invita un compañero, lo rechaza, invita otro compañero, y cualquiera sea, aunque sea es viejo y descuidado, está obligado a aceptar y a bailar por todo el tiempo que ella quiera; cuando ella está cansada, deja al compañero la tarea de conducir la danza. Continúa...

La Taranta: el mito de la picadura en el Salento


La Taranta: el mito de la picadura en el Salento

La picadura de la tarántula causa, según las credencia popular, un estado extremo de malestar del cual es posible reanimarse, temporáneamente, gracias a una práctica terapéutica que se basa en la música y la danza.

Un animal muy dañoso, un araña, escribe en 1513 el médico humanista Antonio De Ferrariis, en la más famosa de sus epístolas, De situ Japygiae, cuyo veneno es expulsado con el son de flautas y tambores. “No lo creería”, dice, “si no hubiese tenido muchas pruebas”. La picadura de esta ara araña, la tarántula, causa, según la credencia popular, un estado extremo de postración y malestar en el desgraciado; las mujeres son mayormente afectadas. Una vez entendida la naturaleza, es convocada una pequeña orquesta (una pandereta, un violín, una guitarra), que toca una serie de motivos musicales, una verdadera exploración, para comprender cual instrumento de estos despierta el tarantato: a veces el ritmo es loco como lo de la pízzica, y así la persona afectada por la picadura se anima y danza por largo tiempo, en manera deslavazada, a veces por muchas horas y muchos días, excluídas las cortas pausas de la mañana de amodorramiento y las noches; pero el ritmo puede ser también más lento  y el motivo lamentoso. Continúa...

La danza Oriental


La danza Oriental

La danza oriental es una danza originaria del Medio-Oriente y de los países árabes, practicada sobre todo, pero no exclusivamente, por las mujeres. Es considerada una de las más antiguas danzas del mundo, sobre todo en los países del Medio-Oriente y del Magreb, como Argelia, Túnez, Líbano, Irak, Turquía, Marruecos, Egipto.
En un estricto sentido, el término indica la danza clásica oriental que se desarrolló en las cortes principescas, y también en otras partes. En un sentido más largo, puede indicar todas las formas que se conocen hoy en día.
Es practicada tradicionalmente por las mujeres, porque expresa enteramente la feminidad, la vitalidad y la sensualidad.  La danza oriental es única en su género: hay diferentes estilos, que cambian según el país de origen, como la danza con el velo. Continúa...

Danzas célticas


Danzas célticas

Relativamente a las orígenes de las danzas célticas no existen fuentes escritas, pero parece que fuesen practicadas por los druidas por razones religiosas. Tenemos los primeros testimonios a partir del XVI siglo. Las danzas célticas tuvieron una vida fluctuante, porque durante algunos periodos históricos fueron mal vistas, sobre todo por la Iglesia, que intentó prohibirlas. Ellas se difundieron en Gran Bretaña, América, Australia y Nueva Zelanda en el siglo XIX, a causa de la emigración debida a la carestía de patatas, que afectó a Irlanda entre 1845 y 1849. Durante estos últimos años las danzas célticas tuvieron éxito también en Italia, Suecia y Alemania.

Las danzas “más irlandeses” son las ceili, pero además están la set dance y la step dance, nacidas por encuentros con la cultura francés y escocés. La dinámica del baile es generalmente la siguiente: las parejas bailan simultáneamente, colocadas en círculo o a lo largo de las esquinas de un cuadrado. La música es muy alegre y al mismo tiempo delicada, compuestas por instrumentos como violín, acordeón, flauta y bodhran (un tipo de tambor). Continúa...

Los orígines y la historia del Flamenco


Los orígines y la historia del Flamenco

El flamenco nace como poesía y como música. Sucesivamente se convierte en danza. Su patria es Andalucía, la región más meridional de España.

Los pueblos que dejaron una significativa huella en su pasaje de culturas y tradiciones de Andalucía son los árabes y los hebreos. A estos se debe añadir la pacífica irrupción de los gitanos. Los gitanos eran un pueblo de bailarines y de músicos, pero la Monarquía española fue a menudo muy severa con ellos. Durante todo el ‘500 y el ‘600 fue prohibida a ellos cada actividad que no fuese la de los braceros. Pero sus vocación era la danza, y la practicaban siempre: cuando fue posible sin tapujos, cuando no fue posible en la clandestinidad. Con el pasar del tiempo se convirtieron en los mejores intérpretes del folclore local. Aunque si vivían a los márgenes de la sociedad, recibieron el calor y la complicidad de las clases menos acomodadas con las que tenían contactos. Aprendieron todos los bailes andaluces y africanos, asimilaron los diferentes estilos musicales árabes, sur americanos y hebreos, siempre dando el máximo de la pasión, del entusiasmo y de pathos en cada danza. Continúa...

Los orígines y la historia del Tango


Los orígines y la historia del Tango

Como se sabe, el tango nació en Argentina en un día y una época indefinida, alrededor de la segunda mitad del 1800. Su génesis fue un verdadero proceso y pasaron muchos años antes de que se tuviese la forma y el nombre tango.

Se puede decir que todo empezó cuando millones de personas, que provenían de todos los lugares del mundo, desorientados, en fuga de guerras, miseria y carestías, desembarcaron en los puertos del América del Sur de Río de La Plata en busca de una vida mejor en una tierra cuyo nombre era ya una promesa: Argentina. Eran italianos, polacos, húngaros, franceses, alemanes y eslavos con la esperanza de una vida digna, el sueño de un éxito personal y deseosos de un rescate. Continúa...

Los diferentes tipos de baile


Los diferentes tipos de baile

Vals lento

El Vals Lento deriva directamente del Vals Vienés y según  las áreas geográficas fue interpretado en diferentes maneras. Llegado a América, fue reelaborado hasta que asumió la forma moderada. A nivel musical, fue partido en dos el número de pulsaciones por minuto y entonces con un ritmo más lento respecto al vienés, cambió la técnica del baile. Se inventaron figuras amplias ejecutables con pasos arrastrados en el suelo. Nació un nuevo baile llamado “Boston” (proprio del nombre de la ciudad americana donde tuvo mayor éxito). En realidad, en este lugar no hubo inmediatamente un grandísimo éxito, porque se desarrolló la tendencia a bailar el Vals Vienés. Muchos bailarines intuían que este nuevo baile tenía algo de particularmente estimulante bajo el aspecto coreográfico y lo sometieron a una ulterior modifica, hasta que adoptó pasos figurados y vacilados. El Vals Lento es catalogado entre la Danza de Salón. Continúa...

Significado y evolución de las danzas chamanas y africanas


Significado y evolución de las danzas chamanas y africanas

Durante los siglos la danza se ha convertido en arte, una verdadera disciplina, donde las evoluciones de los bailarines se convierten en performance. Sin embargo, la danza está también llena de significados que se refieren a los Dioses, a la curación, a las tradiciones populares y al contacto con lo divino. Cada tipo de danza requiere algunos movimientos en vez de otros. Esta preferencia corresponde al estilo de una danza.
La danza se ha evolucionado y tuvo importancia entre los diferentes pueblos y contextos históricos.

“Chamanismo“ es un término genérico que se refiere a los principios espirituales, existentes en todas las culturas del mundo antes de cinco mil años atrás. El objetivo de las danzas chamanas es la curación y la conexión con nuestro espíritu. De hecho, los antiguos veían en la naturaleza y en todo lo que ella envolvía una manifestación de lo divino. Por consiguiente, mimar a la naturaleza era considerado una manera para conectarse con las divinidades. Este fue el origen de la danza. También en áreas geográficas diferentes, cada cultura ha conocido un tipo de danza basada en mimar a los animales y a los elementos de la naturaleza. Continúa...

Bailar: las implicaciones psicosociales


Bailar: las implicaciones psicosociales

La danza ha siempre sido una componente esencial de la vida humana. En todas las épocas y latitudes geográficas ha acompañado a los momentos de mayor importancia de la vida personal y social de los individuos: los nacimientos, las muertes, los matrimonios, la cosecha, el cambio de las estaciones. Ha sido el vehículo de diferentes estados de ánimo, como la exaltación por la victoria de guerra o el enamoramiento. En las ceremonias fúnebres ha acompañado el dolor y el luto, en las religiosas el contacto con el divino.

Sin embargo, lo que distingue la danza en el hombre son sus profundos significados psicológicos, significados que tienen universalidad y atemporalidad en sus finalidades y formas expresivas, pero, contemporáneamente, sufren las influencias de las épocas históricas y de las particulares culturas en las que se formaron. 

La Danza


La Danza

La danza es una de las actividades humanas universales. Ella está presente en cada cultura del mundo, en formas tan diferentes que es difícil encontrar una definición omnicomprensiva y exhaustiva. El movimiento es el aspecto más importante de este fenómeno y, probablemente, el único imprescindible, aunque si no suficiente para definirlo. Es la primera expresión artística del género humano, porque tiene como medio de expresión el cuerpo.
La danza es parte integrante de rituales, es una forma de oración, es un momento de agregación de la colectividad en las fiestas populares y ocasiones de unión entre las personas en general. Durante los siglos, la danza ha sido siempre el espejo de la sociedad, del pensamiento y de los comportamientos humanos.
Pues, puede tener significados y funciones diferentes según las civilizaciones y las ocasiones en la que es practicada: puede ser asociada a celebraciones religiosas (del culto de muertos a los ritos propiciatorios, de los exorcismos a las prácticas mágicas) o a ritos de paso (nacimiento, iniciación, adolescencia, matrimonio, sucesión a oficios políticos y muerte). Continúa...

Introducción

Introducción

La danza es la manera más fuerte, eficaz y directa con la que el hombre comunica. Quien baila instaura un vínculo especial entre su propio cuerpo y alma. Tiene la capacidad de transmitir sus sentimientos, de hacer hablar a su propia alma comunicando sin voz, usando solamente el lenguaje de los movimientos.
El baile es un conjunto de amor, cuerpo, estilo, música y emociones, un cóctel de sentimientos que arrolla y apasiona.
El baile es simplemente pura poesía.

“Cada vez que pienso en mi cuerpo lo imagino que se mueve en el espacio y en el tiempo… Esta es la única manera que conozco para expresarme a mi mismo completamente y para sentirme libre…” Simona Atzori (bailarina sin brazos). 


viernes, 7 de marzo de 2014